martes, 25 de octubre de 2011

Escuchen y vean presenta SEMIDAWI



Viernes 28/10 - 00:30 hs.
Sergio Dawi + Semilla Bucciarelli
En El Emergente bar, Gallo 333 - CABA
Anticipadas: de lunes a viernes de 11 a 19 hs. en Gallo 333
- Capacidad limitada -


Luego de compartir 15 años en los Redonditos de Ricota, Semilla Bucciarelli y Sergio Dawi vuelven a presentarse nuevamente en los escenarios, pero esta vez como dúo.

En esta oportunidad presentarán SEMIDAWI un espectáculo que es una síntesis de sus actividades y experiencias como plástico y músico respectivamente .

Incorporando tecnología digital, samplers, looperas y proyecciones, ellos se amalgaman para mostrar una fuerza propia, en donde el trazo colorido y único de Semilla, se funde con melodías del mundo salidas del saxo y los procesadores de Dawi, pariendo una puesta original en donde cada noche nuevas y sorprendentes historias, viajan en cuadros sonoros puestos al servicio de la imaginación. 

Se presentarán el viernes 28 de Octubre a las 00:30 hs. en El Emergente bar, Gallo 333 - CABA. Las anticipadas se adquieren en el bar de lunes a viernes de 11 a 19 hs.

www.semillabucciarelli.com.ar 
www.sergiodawi.com.ar 

domingo, 23 de octubre de 2011

Gillespi y Willy Crook JUNTOS



Sábado 29 de Octubre 21hs.
Gillespi + Willy Crook
juntos
ND / Ateneo, Paraguay 918
Entradas: Plateanet.com y en el teatro.


Durante el recital se realizará la grabación del primer DVD del proyecto.


El DVD se grabará totalmente en HD bajo la dirección de Edgardo Kevorkian, autor del libro Porco Rex en imágenes y prestigioso fotógrafo de la escena rock argentina. Además, Digital Audio Group / SVC, Representante oficial de Avid en Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia, grabará el concierto con un sistema conformado por una consola Venue y Pro Tools.
Estarán presentes Ricardo Pegnotti, Director de Digital Audio Group y Ricardo Mantini, Venue Live Specialist Latinamerica.






Willy Crook:
El mayor exponente de la música Funk & Soul de la Argentina.
Con 9 discos editados como solista y después de haber pasado por bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Riff, Los Abuelos de la nada y Lions in Love.
Hoy, Crook se reencuentra con algunos de sus compañeros de los Funky Torinos después de varios años y arman The Royal We. Un combo de prestigiosos músicos que tocan temas de los discos de Crook más algunos standards de Jazz, clásicos del Funk, Soul y R&B.






The Royal We:
Guitarra, saxo y voz: Willy Crook.
Piano: Carlos “Patán” Vidal
Guitarra: Ryan Anderson
Batería: Timoty Cid
Bajo: Nacho Porqueres
Saxo Barítono: Patricia Lopez 
Voz: Camila Gutiérrez Bouvier


Gillespi
Nació en Monte Grande en 1965, desde adolescente se dedicó a la música, primero como guitarrista y posteriormente con la trompeta.
Debutó en 1984 en el Festival Mar del jazz 84, en un duo de improvisación junto a Kike Sanzol en percusión. Posteriormente formo parte de La Sonora del Plata junto a Mex Urtizberea y Nono Belvis, con quienes grabó 2 discos para el sello Melopea de Lito Nebbia. También participó como músico invitado del grupo Sumo (1987), Divididos (1988-1990), con quienes grabo el disco "40 dibujos ahí en el piso".


Formo parte del proyecto “Pachuco Cadáver”, junto a Roberto Pettinato y Guillermo Picolini. Con quienes grabo "Life in la Pampa" (1991).Formó parte del grupo Las Pelotas, con quienes grabó tres discos "Mascaras de sal. Amor Seco y La clave del éxito."


Gillespi ha tocado y grabado con los siguientes músicos : Luis Salinas, Lito Vitale,Los Ratones Paranoicos, Javier Malosetti, Los Piojos, Bersuit Vergarabat, Los 7 delfines, Charly Garcia, Illya Kuriaki & the valderramas, Los caballeros de la quema, Sui Generis, Javier Calamaro, Los Gardelitos, Pedro Aznar, Raul Barboza, Kevin Johansen, Los Natas, Adrian Iaies, Walter Malosetti, Los Durabeats, Valentino Jazz Bazar, Soda Stereo y Gustavo Cerati.




Gillespi: trompeta y flugelhorn
Bateria: Sebastian Peyceré
Piano: Carlos “Patan” Vidal
Bajo: Paul Dourge
Guitarra: Ariel Ferreyrola






Willy Crook
El saxofonista participó de los primeros años de Los Redonditos de Ricota (tras un frustrado intento de incorporarse a Sumo). Con ellos grabó "Gulp!" y "Octubre". En 1986 se sumó a Los Abuelos de la Nada, en la última gira de Miguel Abuelo antes de su muerte.
Entre 1989 y 1993 integró Lions in Love, la banda "española" de Daniel Melingo. Su álbum debut, "Big Bombo Mamma" (1995), fue cantado íntegramente en inglés. Entre los músicos invitados figuran Melingo (también el productor artístico), Fernando Samalea y Stephanie (integrante original de Sumo). Para las presentaciones en vivo de este trabajo (que fue editado también en España, Bélgica y Holanda), Crook formó una banda integrada por Pablo Guadalupe (batería), Martín Aloe (bajo) y Patán (piano).
Paralelamente, Crook colaboró con artistas como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray, Memphis, Fontova Trío, Los Encargados y Sumo, entre otros.
En 1997 grabó un disco con la denominación de su nueva banda: "Willy Crook y los Funky Torinos". El álbum contó además con la participación de Daniel Melingo, Fernando Samalea y Miguel Zavaleta. Ese año fue invitado a tocar como telonero del show de David Bowie en Ferro, así como también de James Brown.
Su tercer trabajo fue Eco (1998), en cuya grabación participaron 24 prestigiosos músicos y pasea por estilos como el funk, rock, bossa nova y reggae.
Dos discos en vivo fueron editados en 1999, registrados el año anterior durante un recital en el Teatro Coliseo. Vivo I y Vivo II se lanzaron por separado y contienen un video multimedia. En su segunda visita al país, James Brown pide que Crook vuelva a ser su artista telonero en el Luna Park.
A comienzos del 2002 editó Versiones, con clásicos como Evil Ways, Lazy, Money, Hit the road Jack y Meditacao. Grabó Crük, con temas remixados que fueron extraídos de grabaciones registradas en su porta studio en distintos momentos de su carrera.
Discografía
Big Bombo Mamma, 1995
Pirata, 1996
Willy Crook y los Funky Torinos, 1997
Eco, 1998
Vivo II, 1999
Vivo I, 1999
Crük, 2000
Versiones, 2000
Fuego amigo, 2004
Website oficial: http://www.willycrook.com.ar/


Gillespi:
Realizo músicas para televisión, cine y publicidad. Fue productor musical de Futbol de Primera, del programa “Mirá quien canta” junto a Roberto Pettinato, también del canal Fox Sports, realizó la cortina de programas como Televisión Registrada y otros.
En cine realizo la banda sonora de la pelicula "Sabes nadar " de Diego Kaplan, la música de "Tico Tico " de Marcelo Domizi, y la musica de "Doloes de casada" del director Juan Jimenez.
En 1998 graba su primer disco solista "Ultradeforme" junto a músicos como Pedro Aznar, el mono Fontana, Germán Daffunchio, Willy Crook y los Funky Torinos, con producción de Daniel Johansen y César Franov.
En el 2001 edita "SuperChatarraEspéshal" con Paul Wertico en bateria, Guillermo Vadalá, Abel Patrone, Lapo Gesaghi, Gustavo Giles, Alejo Scalco, Andrea Prodan, Ricardo Mollo, entre otros. Producido por Gillespi y Pepe Gil Vázquez. Ese disco fue ternado como Mejor disco de Jazz en los Premios Gardel.
En el 2002 graba "Live in Gonnet" durante una actuación de su banda en un local cerca de La Plata. Gustavo Giles en bajo, Gerardo Pricolo en batería, Pablo Plebs en guitarra, Alejo Scalco en teclados, Hugo Newman en saxo, y La Cabra en voz. En el 2003 graba "ES" junto a Patán Vidal, Gustavo Giles, Gerardo Prícolo, Pablo Plebs, Lapo Gesaghi, La Cabra, Gustavo Camara, Jota Morelli y Luis Salinas como invitado especial..
Ese mismo año Gillespi también edita el disco "Gillespi, Vista Gorda All Stars " que salió con la revista TXT , el disco incluía varios temas inéditos.
En el 2005 graba "Bell Vill" junto a Javier Malosetti, Daniel Maza y su banda (Giles, Pricolo, Plebs, Vidal, Camara, la cabra.). Producido por Gillespi. Ese disco fue ternado como Mejor disco de jazz en los Premios Gardel.

martes, 4 de octubre de 2011

Marcelo Torres Trio en Vivo!



El jueves 6 de octubre, el bajista
               MARCELO TORRES  (Spinetta y los Socios…, Indio Solari)
sigue presentando su música,
La cita es            
en JAZZ & POP, Paraná 340 C.A.B.A
A las 21 hs.

Junto a:
Abel Rogantini en piano Diego Alejandro en batería
Músico Invitado Guille Arrom en guitarra


El valor de la entrada: $ 40

Reservas
 tel: 4372-2302
         www.facebook.com/jazzypop

domingo, 2 de octubre de 2011

“Este es un proyecto mutante”

 SERGIO DAWI PRESENTA SU ESPECTACULO VIDEOSAXMACHINE

Quien fuera saxofonista de los Redonditos de Ricota y factótum de 2saxos2 y Estrellados optó esta vez por un proyecto en soledad, pero en el que multiplica su instrumento a través de efectos y se sirve de imágenes proyectadas incluso sobre él mismo.

Por Juan Ignacio Provéndola
Era un nenito, no tenía más de cinco años. Estaba dando vueltas por un baldío lleno de chatarra de demolición cuando, de repente, se encontró con un saxo. Le sacó las basuras que tenía adentro y se lo llevó a su casa sin saber mucho de qué se trataba, hasta que lo redescubrió cuando vio cómo un payaso le daba vida a un instrumento similar en un cumpleaños al que había sido invitado. Con la inocencia y la irreverencia de un purretín, trató de hacer lo mismo con el propio, sin mucho éxito, y acudió entonces a la casa del payaso. Este, sin disfraces, maquillajes ni artificios, imitó el sonido con la boca ante la imposibilidad de hacer sonar ese laterío infame de andurrial. La escena termina con el pequeño Sergio Dawi montado a caballo de su mal habido hallazgo en un descampado.
Cuando el cineasta Enrique Dawi lo convocó para actuar en el cortometraje Cachivache (1957), jamás sospechó del carácter admonitorio que aquellas líneas de guión guardarían para el devenir artístico, humano y profesional de su hijo. Sea tocando para miles de fanáticos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sosteniendo junto a Damián Nisenson esa longeva sociedad creativa llamada 2saxos2, liderando el combo musical Estrellados o presentándose en formato solitario, fue a través del saxofón que Sergio Dawi compuso toda la obra artística que se animó a mostrar en público (para sus talentos con la pintura y la escultura, habrá que esperar otro rato). “Aquél fue mi primer encuentro con el instrumento y me quedó marcado, aunque también pudo haber sido una casualidad, porque retomé el contacto formal como veinte años después”, afirma Dawi acerca del pinino cinematográfico que hizo gracias a su padre, un reconocido director y guionista que trabajó con cine de humor (Minguito, Johnny Tolengo), pero también con Si se calla el cantor, con Horacio Guarany, y Adiós, Roberto, un film que ponía sobre el tapete de la primavera alfonsinista los prejuicios sobre la homosexualidad.
Siempre con un pie en Uruguay (“donde todo es más fácil porque hay una escala más humana”, según reconoce), ahora regresa a los escenarios locales con Videosaxmachine, formato en el que el saxofonista combina improvisación y pulsión de vivo junto a pistas pregrabadas e imágenes proyectadas en una pantalla de fondo. Una de ellas, justamente, extraída de aquel cortometraje en el que convergieron los talentos de Dawi, padre e hijo. “Hace cuatro años que lo vengo delineando, es un proyecto mutante. Está inspirado en 2saxos2, que tenía ese espíritu de experimentación, de lo que nosotros llamábamos ‘música escénica’. Siempre tuve esa curiosidad de experimentar con máquinas, haciendo un copy & paste con procesadores, delays, reverbs, chorus. De solista paso a convertirme en un sexteto de saxos, componiendo una orquesta de resultados que me satisfacen”, dice Dawi. “Concretamente son quince cuadros visuales de cuatro minutos, en los que yo hago como los viejos músicos, que iban sonorizando las imágenes. Tiene un carácter teatral, porque me pongo un vestuario determinado o un traje blanco que oficia de continuidad de la pantalla, de manera que yo también reciba la proyección de las imágenes. La improvisación es parte de mi lenguaje.”
–A través de Estrellados apostaba nuevamente al formato grupal y colectivo, en donde a su vez experimentó aquello de escribir letras y cantarlas. ¿Qué lo hizo cambiar drásticamente de planes en este formato solitario e instrumental?
–Todas esas letras tenían una urgencia por salir, por eso sucedió de ese modo. Esa pulsión siempre está presente en mí; lo mismo ocurre hoy con la necesidad de hacer música instrumental y combinarla con imágenes. No es sencillo definir qué decir y cómo hacerlo, menos aún en este momento histórico. Todo lo que fui haciendo lo puedo sostener, porque trato de vivir en un estado de libertad sin tener que esclavizarme con mis propias miradas. Milito por tener a mi favor el poder de la duda, y hoy mi certeza es presentarme con este set más íntimo, con el que me puedo meter entre la gente, mirarla a los ojos y tocarla con la música. Eso me emociona más que la fría estadística de la cantidad de tickets vendidos.
–Se cumple una década del último show redondo. ¿En qué momento lo encuentra la efeméride y la reciente invitación del Indio Solari a participar de su próximo disco?
–El cariño de la gente sigue vigente, lo noto a cada rato. Eso está presente y no lo padezco. En el plano musical me siento pleno, pero si pinta lo del disco, bienvenido sea. Mis encuentros con el Indio luego de la separación fueron de mucho placer y por supuesto que, cuando se dé, allí estaré, con buena predisposición. Confío en la alineación de los planetas y, cuando eso sucede, tengo un baúl lleno de cosas para hacer.

“Ustedes sólo ponen lo que hice en Los Redondos”

SEMILLA BUCCIARELLI EXPONE EN EL CENTRO CULTURAL ISLAS MALVINAS


Cuando hace semanas el Indio Solari sugirió su intención de convocar a Semilla para grabar su próximo disco, muchos se preguntaron dónde estaba: pintando acrílicos, dibujando con iPads, esculpiendo... Lo de siempre.



Por Juan Ignacio Provéndola
Semilla Bucciarelli puede pintar con acrílicos, dibujar sobre una tableta digital, esculpir en papel maché, cargarse con el arte de tapa de alguna banda amiga, hacer tatuajes por puro hobbie, escribir cuentos de humor negro o grabar loops de guitarra para tocar encima de ellos e improvisar durante horas. Lo que nunca podrá hacer, eso sí, será una tarjeta personal en la que deba resumir en un breve epíteto todas sus gracias. “Ustedes sólo ponen lo que hice en Los Redondos” dice, con el entrecejo fruncido, mientras lo rodean las más de 60 obras que está exponiendo hasta este domingo en el Centro Cultural Islas Malvinas, territorio recuperado que en otros tiempos sirvió como casino de oficiales, pabellón de fusilamiento del levantamiento militar de junio de 1956 y atrio desde el cual Hipólito Yrigoyen cedió al golpe militar de 1930 rubricando su renuncia como presidente de la Nación.
“Cachetada al ojo” se llama la muestra y parece ser también un zamarreo a quienes se tientan por encasillarlo exclusivamente como la viuda de. Es que, como se ve, sus talentos no se agotan en el memorándum de tiempos pretéritos que parecen quedar sellados por el destino de lo irreversible. Las circunstancias, no obstante, ofrecen pistas imprecisas y minan el camino: hace semanas, el Indio Solari expresó su voluntad de convocar a él y a Sergio Dawi a su próximo disco solista, y poco después estos dos se presentaron en vivo durante la inauguración de la muestra platense en cuestión a través de una performance que incluyó, en vivo, música y dibujo. Pero el encuentro no tuvo tanto que ver con la declaración pública del ex colega Redondo, sino con el de curso natural de un talento que comenzó, justamente, al influjo de esta última sociedad: “La técnica de dibujar en vivo surgió hinchando las pelotas, con una tableta que me había comprado, y la primera vez que la hice en público fue para un show de 2saxos2, de Sergio Dawi”, cuenta Semilla.
Así como sucedió aquella vez (y también, más adelante, junto a Divididos, Los Cafres o el folclorista jujeño Tukuta Gordillo), la faena consiste en trazar y destrazar líneas, imágenes y colores sobre una pantalla vertical sobre la que se proyecta lo que el artista modela con un lápiz digital mientras el músico secunda con firuletes sonoros en sincro. “Lo hago con Photoshop y, en realidad, es una boludez: pongo un cuadro mío de fondo y luego lo tapo con varias capas. Entonces, empiezo a dibujar, borrando, difuminando o barriendo algunas partes, y ahí empiezan a salir los personajes y los colores. Es como la clásica técnica de pintar con cera, cubrirlo con tinta china, y luego ir descubriendo lo que hay debajo, rascando con un palito. Esto es igual, pero digital, y lo descubrí jugando con la compu”, dice.
En su derrotero post-Redondos también se incluyen muestras varias, una presencia en la galería porteña de Aldo de Souza (por donde pasaron Quinquela Martín, Soldi, Berni, Castagnino y, por supuesto, Bucciarelli), el arte de tapa de discos de La Favorita y La Renga –entre otras–, e intervenciones urbanas varias, por caso una en los ventanales del museo cordobés Genaro Pérez y otra en una plaza de La Boca (adyacente al predio de Casa Amarilla) donde pintó unas esculturas que representaban una jugada de ajedrez en tiempos del Bicentenario y de la que, asume, “no sé qué quedará porque lo hacían pedazos todo el tiempo. ¡Fue intervenido por la gente!”. “Siempre estoy moviéndome y haciendo cosas, pero porque me invitan, ya que soy muy vago para generarme mis propias movidas”, reconoce. En su agenda, figuran una presentación en El Cubo –un espacio pluricultural del barrio porteño del Abasto–, una propuesta de performance digital en la megapantalla de LED de Tecnópolis (“donde espero conocer a la gente de Fuerza Bruta, con la que estaría bueno hacer algo en conjunto”) y un proyecto de trío junto a dos músicos de Córdoba.

–¿Qué parte de tu currículum te define mejor?

–Creo que todo, pero me siento más libre en la pintura, porque estás sólo y es otra forma de llevar la cosa. En la música es diferente, trabajás con otras personas y hay que congeniar personalidades.

–¿Vas aceptar la invitación del Indio?

–Todavía no hablé, así que no te puedo contestar. No sé cuál es la idea ni el espíritu con el que me lo va a venir a decir pero, de movida, me parece una actitud bárbara de su parte. No por tocar o grabar, sino por el hecho de reencontrarnos. Después de tanto tiempo, todo quedó muy raro y está bueno charlarlo. Por lo menos, a mí me hace bien. Se ve que éste es el momento y esperemos que salga todo bien. Estaría bárbaro.

–El siempre trae a cuento aquella frase tuya de que, si existiera, Patricio Rey los cagaría a patadas en el culo a él y a Skay...

–Y, sí. Creo que es cada vez más acertada esa frase.